一張畫一封信談藝術

出生於1924年中國湖南的水墨書畫大師黃永玉,至今已屆九十高齡,仍以頑童赤子之心醉心於現代水墨創作不倦,這封應是書與後學的信,已闡述其一生對於藝術繪畫的創作觀點,值得還在學習圈裡的朋友分享學習~

【觀點】一張畫一封信談藝術

作者：黃永玉 發佈時間： 2010-06-23 15:35:23

龐：

昨天大清早就預備為你寫這封信，不料來了人，上午一個，下午一個，都是辦正經事情的，走的時候已經天黑。後天我就回湘，乘今天和明天把信寫完。

悲鴻、海粟、風眠都是各有可愛之處的老人。悲鴻先生帶給中國嚴謹的素描觀念和很具說服力的技巧。海粟先生心胸開闊、見聞廣博，遺憾的是貪愛社會活動，浪費了青年時代積蓄功力的寶貴光陰。他也不像悲鴻先生真誠地關心學子，學生長大之後都很少感謝他、想他。風眠先生則是只顧自己畫畫，不太關心自己和外界情感升降的問題。三位老人卻都是趣味盎然的聊天對象（悲鴻先生我只是聽別人說起），使後學在清談中得到課堂中得不到的點化。對現代畫，悲鴻先生明確地反對，海粟先生擁護卻少見系統的觀點，風眠先生則是個實踐者，他本分、默默地工作。

這些可敬的先行者、開拓者、不可能盡如人意地完美，但卻慶幸中國有了他們的可貴燦爛。

我自小就是一個流浪者，沒有系統的學識、固定的職業，甚至沒有正常的飲食，沒有老師和前輩的提拔，沒有群體的互拱，自己是自己的衣食父母，行囊裝滿上百斤局限性。值得開心的是自由。隨地撿來的雜食、順手拈來的書本、陽光、空氣、水，足夠在大江湖漫步了。從無門戶之見，吸食的都是有用之物。真的謙虛、真的客觀、真的開心快樂、真的善於排解憂傷……真的愛、真的信任、真的工作，幾十年就這樣過去了。卡夫卡說：“人要客觀看待自己的痛苦。”快樂何嘗不是如此？

很多年前，學院批判印象派。印象派有何可批？等於吃奶批奶。眼前用的、表現的不都是印象派的經驗成果嗎？那位可愛可敬真誠無邊的許幸之先生一個人站出來保衛印象派，成為眾矢之的。……

很多年前批“人道主義”。為什麼連人道主義也批呢？共產黨解放全人類不人道？還有哪個比它更人道的？喔！後來明白了，號召批人道主義是解決眼前階級鬥爭問題，不狠，講人道怎麼行？解決全人類的使命很遙遠，以後再說。

……

我一生只講笑話，不傳閒言，這是老朋友都知道的。唉！這種狗屁事就不提他了。還是談畫吧！

我完全沒想到“文革”以後你畫了這麼多痛快的畫！只可惜，若你現在是三四十多好！你可以用更多的力氣對現代繪畫作更深入的試探。你的條件好，懂素描、懂色彩、懂結構、懂縱深運動虛實韻律、懂節奏關係……畫畫要家底子厚，舉重若輕。你缺的是時間，所以你的壓力太大（還要照拂你那位“忠厚傳家”的林崗），所以只能為你祝福長命百歲，天上所有的為善的菩薩、觀音大士、穆罕默德、主耶穌都來保佑你。

抽像畫，我以為畫素描、搞色彩、解剖、透視……基本功最有用處。只可惜這些東西搞多了，會迷魂，會鬼打牆，一輩子陷在裡頭出不來。清醒地殺出來搞抽像畫的，無一不是高手，而且是一個清醒的高手，像晴空上的老鷹一樣。

素描和其他基本功的諸多元素，如距離、結構、質感、光、調子、虛實、運動關係、冷暖、強弱對比……其實就是抽像畫其中之一的主題。光是一種主題，又可以千變萬化畫它一年半載。擴而大之，哲學的、音樂的、美術的、自然科學的、人文的……它的主題（如果有所謂主題的話）就是繪畫元素。就像研究人類之後重新又去研究細胞和胚胎一樣，抓住一點、一絲就行。這一種行動倒真有點像素描鑽牛角尖入迷一樣，而抽象的快樂規模遠不是正統畫的快樂可比。領域寬闊無邊，簡直是天馬行空（書法家其實就是抽像畫家）。

眼前，我看國內抽像畫家好像困獸，有力氣無處使，文化感覺似乎還嫌幼稚。自己無趣怎能引起別人興趣？他們太重視任務感和主題感了。沒有的！人怎麼能向高山、大海、懸崖、深谷要意義？

看你以前的畫，其實是張張都有想法，只是你一邊畫、一邊怕。…… 現在無所畏懼了，你完全撒開了手，這真精彩和開心。不過我建議你在每一組品類上多畫一些，把它們畫得爛熟，畫得草率，畫得無可奈何，畫得膩味再換口味，不要稍微兩三張就放手。要知道火花和開端得來不易，也可能在疲乏厭煩中得到妙悟。

嗦了一大堆廢話，請原諒老頭子常有的毛病。明天把這封信想辦法寄給你，問林崗好！一家好！







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